飞进大剧院,于魁智谈京剧如何追随时代

图片 1

现实题材先锋话剧作品《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》

时间:2018年05月08日来源:中国文艺网作者:

《福斯塔夫狂想曲》等三部现实题材先锋话剧作品即将上演

图片 2

  5月8日至20日,北京天桥艺术中心即将迎来三部优秀的现实题材先锋话剧作品:《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》,在初夏之时与北京话剧观众见面。  

  话剧《当归》:三个女人一台戏 直面“北漂”断舍离

图片 3

话剧《当归》剧照

  女儿:“在北京太累了,想回小县城!”

  姥姥:“在小县城住不惯,想回农村!”

  母亲:“老的小的怎么都这么不省心!”   

  话剧《当归》是一部当代现实主义剧作,通过主人公孟小鱼穿起了母亲和姥姥两代人从农村到城市的生活变化以及思想观念上的变化,通过剧中人物的矛盾冲突呈现具象的生存困境,具有极强的现实意义。  

  该剧由中戏导演王晓凡与编剧张晶晶合作完成,更有铁路文工团资深演员陈励的实力加盟。《当归》自
2014年首演以来广受好评,曾获第14届大学生戏剧节最高奖项“金刺猬”奖。

图片 4

话剧《当归》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月8日-11日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  总导演:王晓凡

  编剧:张晶晶 制作人 邱京川

  主要演员:陆芳 白硕 陈励 关皓天 崔妍 李阳 潘连高

  话剧《福斯塔夫狂想曲》:看莎翁笔下一个胖子的“逆袭” 

图片 5

《福斯塔夫狂想曲》排练剧照

  他是 “最可爱的流氓”,

  他肥胖臃肿却绝对行动灵活,

  他厚颜无耻却依然机智幽默,

  尽管干了那么多下三烂的事,

  他还是得到最多的观众点赞!

  他就是福斯塔夫——莎翁笔下最有的喜感的悲剧人物  

  福斯塔夫是莎士比亚笔下著名的戏剧人物之一,莎士比亚用这个人物概括了他认为在巨变的时代里人性的弱点:吹牛拍马、虚荣怯懦、好色下流。  

  该剧选取了莎翁经典喜剧《亨利四世》《温莎的风流娘儿们》中三个与“福斯塔夫”有关的片段,以戏中戏的形式概括在一个脑满肠肥的落魄贵族身上,警醒所有人:福斯塔夫活在我们每个人身上,从未离去。

  值的一提的是,该剧打破了舞台上“俊男靓女”的演员阵容,而是选择了一个胖子作为主演,除了男一号以外,其他演员同样会在舞台上尽情“撒欢”,争做一名让观众捧腹的“表情包”制造者!

图片 6

话剧《福斯塔夫狂想曲》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月12日 19:30 5月13日 14:30 19:30 5月15-16日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  导演&编剧:王晓凡

  执行导演:李阳

  制作人:黄露露

  主要演员:热法伊力·热西丁 李阳 李腾飞 峤阳 王涵 李梦珂 宁馨儿

  话剧《以笑之名》:聊聊独幕剧的那些事  

  什么是独幕剧?

  独幕剧,顾名思义,就是用一幕戏来讲述一个完整的故事。独幕剧是戏剧作品的一种形式,全剧情节在一幕内完成,篇幅较短、情节单纯、结构紧凑。

  《以笑之名》通过现场演绎《破旧的别墅》《主角登场》《心心相印》三部独幕剧,传递给观众的远远不只是一台演出。

  独幕剧《破旧的别墅》(【前苏联】雅鲁纳尔),讲述的是苏联卫国战争期间的一场反间谍斗争,德国女间谍本想威胁一位苏联工程师,却想不到该工程师原来是克格勃,最终反被抓捕。

  独幕剧《主角登场》(【美】戴丽莎·海尔朋)剧本开头,不断收到热情洋溢的情书和馥郁醉人的鲜花的安妮,俨然像一个沉浸于爱情的幸福之中的恋人。而当男主人公哈罗德一上场,立即产生了一个吸引观众的悬念。随后,是一个更大的意外……

  独幕剧《心心相印》(【法】居伊·富瓦锡)形式上它是一个对话剧,其间的对话犹为突出。但是分析内在,本剧中并未发生什么传统意义上的事件。只是两个人经过攀谈于是开始幻想,甚至达到了狂想的地步。结果工厂上班的钟声无情打碎了两个人的梦。  

  《以笑之名》导演王晓凡表示:“像这样短小精悍的剧作在今天变得少见了。我们拿出了三个经典的、创作于上个世纪的故事。它们分别代表了三种不同的戏剧结构方式,三种不同的创作小技巧,以笑的名义把它们统一在一起呈现。我们希望和观众们一起回味曾有过的精彩的独幕剧时代。”

图片 7

话剧《以笑之名》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:

  5月18日 19:30

  5月19日 14:30 19:30

  5月20日 14:30 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  出品人\执行导演:李阳

  制作人:申钰雯

  导演:王晓凡

  主要演员: 伊利多斯、李阳、英格玛、陈红旭、熊嘉幸子

  于魁智谈京剧如何追随时代:不忘宗旨 主动走近青年人

图片 8

  面对变革求新的今天、面对高度重视优秀传统文化的当下,京剧艺术应如何作为?如何既守住根本,传承艺术的真谛,又为古老的表演艺术注入创新活力与时代气息,赋予其不竭的发展动力?京剧是古典艺术,又该怎样贴近当代观众?这些问题都事关京剧的未来,值得探讨。

  继去年夏天带来《光之魅影》与中国观众见面后,明日至7月28日,捷克第一黑光剧团将再次访华,登陆国家大剧院戏剧场,连演四场剧团的保留剧目《飞吧!小单车》。这是国家大剧院“北京儿童戏剧季”剧目之一。

  ——编 者

  《飞吧!小单车》是一部蕴含着丰富创意与哲理的作品。故事发生在世纪之交,讲述了在为丘比特塑像揭幕的过程中,塑像奇迹般地拥有了生命,并意外射出了手中的神箭。神箭射中的是年轻的发明家恩佐莱托,这支通常情况下会引发相思病的神箭这回却鬼使神差般使恩佐莱托痴迷于发明飞行脚踏车的构想。经过反复尝试与失败,恩佐莱托最终发现,唯有真爱可以抵抗地心引力。

  刚刚过去的2014年,中国京剧界迎来了两位艺术大家的诞辰纪念:梅兰芳诞辰120周年、叶盛兰诞辰100周年。梅兰芳,兼具守正平和与创新开拓的代表,旦角艺术成熟的标志;叶盛兰,师从小生泰斗程继先与名丑萧长华等诸多前辈名家,而后创立小生“叶派”。一旦一生,行当不同,其守成创新的精神内里相契;生活的时代去今远矣,然其精神风华与艺术创造已是后人财富。

  黑光剧的发明者是现年82岁的捷克戏剧家齐伊·瑟奈克。瑟奈克在就读戏剧学校时,一次有一名迟到的演员身着黑衣穿过舞台时,竟然在黑色背景的帮助下成了“隐形人”。于是他决定在毕业作品中尝试使用这个“舞台的魔术”,这也成了世界上第一出黑光剧。1961年,瑟奈克成立了捷克第一黑光剧团,次年,他们把黑光剧带到爱丁堡戏剧节上演出,由此被全世界的观众认识。这个独特的剧种很快风靡全球,在世界各地也都出现了黑光剧的表演团体。

  怀念,不仅为纪念,更为出发。

  如今,捷克第一黑光剧团的足迹遍布全世界69个国家,参加过近70个国际戏剧节,平均每年演出200场。

  于魁智,京剧表演艺术家,中国国家京剧院副院长,以文武老生传统戏打底,数十年来固本守正,复排数十出老戏;同时,求新求变,从《兵圣孙武》到前不久首演的《丝路长城》,创造十余出新编剧目。这样的艺术轨迹与观念,在整个传统艺术领域中都有一定的代表性:平衡“创”与“守”,是赋予传统艺术以时代品质的关键,一部部新剧目的创排则承载着艺术家的责任与使命。

  在黑光剧落幕后,国家大剧院儿童季暑期档还有两部剧目上演。8月3日至4日《想飞的孩子》讲述一个孩子成长为航天骄子的励志故事;另一部是8月8日至10日上演的改编自郑渊洁同名作品的儿童剧《罐头小人》。

  新创剧目 新在何处

  ■名词解释

  时代主题,为京剧擅长表现的故事注入新意;当代舞美,为京剧传统舞台增添时尚气息

  黑光剧20世纪中叶起源于捷克的一种戏剧形式,它的原理是一个司空见惯的舞台“小把戏”:演员全身穿着黑衣,操纵着带有荧光色彩的偶或道具在黑色的幕布前表演,由于观众看不到这些黑衣演员,于是偶和道具看起来就仿佛有了生命一般能活动自如。

  记者:创造新剧目,是多年来传统表演艺术领域的“风向”,也一度成为戏曲艺术节评奖的重要指标。而戏曲,其表演体系的高度程式化与成熟度,是否会让今人难有创新之意?所谓“新”,可以从哪几个角度入手?

  声音

  于魁智:梅兰芳曾经说“移步不换形”“变才有进步”,有创新才有发展,这是艺术规律,是艺术保持活力的关键。

  一个黑衣的演员在黑色的背景中就好像消失了一样,但他拿着的有颜色的道具却很显眼。我意识到,这些物体也许可以有他们自己的生命。这就是黑光剧的开始。我们赋予了这些物体灵魂。比如说一根普普通通的木棍,起初是一个男人拿着它,这是他的拐杖,然后这根拐杖突然“走”到前面去了,它可以变成牧羊人的牧羊杖、大主教的手杖、军人的指挥棒……而不仅仅是根木棍。

  新创剧目,是一个非常繁难、复杂的工程,目前新创剧目的总体数量还不够,尤其处在时代前沿的新剧目少。我个人的体会,首先要勇于尝试新的题材和形式,又不能脱离京剧擅长表现的故事形态即戏剧性的情节、鲜明的情感和人物,不能脱离京剧的表演特色即传统的“四功五法”。

  口述:齐伊·瑟奈克(捷克戏剧家)

  具体来说,第一,新创剧目要有好看的、打动人心的故事情节,兼具有意义的时代主题。比如中国国家京剧院最近与国家大剧院联合创排的新剧《丝路长城》,就被注入各国友好通商、文化交融的丝绸之路主题。第二,新创剧目要在阵容上“强强组合”,吸纳诸多有实力的演员共同倾情创造角色,让观众有满足感。第三,联合音乐设计和舞美设计,共同为演员、观众营造出饱满的艺术氛围,从人物造型、服装等多个环节丰富剧情,丰富舞台表现力。

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

*
*
Website